Laboratori che prevedono incontri settimanali dal vivo per chi desidera dare continuità alla pratica di movimento, ristabilire un contatto graduale con il corpo e ritrovare fiducia nelle proprie potenzialità espressive.

Laboratori dal vivo a cadenza mensile per immergerci nel profondo della nostra interiorità. Portiamo alla luce la parte più libera e autentica di noi in sessioni di movimento intense e trasformative.

Laboratori dedicati a persone che vivono condizioni di disagio fisico, mentale e sociale. Ogni laboratorio si fonda sull’ascolto e sul rispetto, in un approccio sempre sensibile alle condizioni di fragilità di chi partecipa.

Il Metodo Hobart® nasce dall’esperienza artistica e professionale di Gillian Hobart, danzatrice e docente inglese di fama internazionale, insegnante all’Accademia Nazionale e allo IALS di Roma, al Centro Regionale della Danza di Reggio Emilia, oltre che counsellor nel metodo psicoterapeutico dello psicologo americano Carl Rogers.

In origine, ha preso forma tra i più vulnerabili, prima in contesti dedicati all’assistenza di persone con disabilità fisiche e mentali, anche gravi e complesse, poi in centri socio-assistenziali per anziani, in spazi educativi, in istituti penitenziari, di riabilitazione e di recupero sociale e personale.

Ora è valorizzato in molteplici ambiti, per la sua vocazione educativa: non prevede l’insegnamento di stili o tecniche predefinite, ma incoraggia la ricerca di un’espressività personale, promuovendo l’autonomia, l’emancipazione e un personale modo di comprendere sé, l’esperienza e l’ambiente circostante.

Attraverso una serie di stimoli immaginativi e sensoriali, l’insegnante guida le persone a connettersi al proprio mondo interiore, trasformando ogni gesto spontaneo in autentica espressione di sé. Non impone nulla, crea uno spazio sicuro e non giudicante, orientando le persone tramite suggestioni che risvegliano il linguaggio naturale e autentico del corpo, nel rispetto delle abilità di ciascuno.

La struttura di un incontro di Metodo Hobart® viene idealmente rappresentata come un ventaglio, all’interno del quale ogni fase si svolge senza soluzione di continuità, ed è caratterizzata per proposte musicali e di movimento in modo che ogni partecipante possa trovare un proprio tempo e spazio per esprimersi gradualmente e senza sforzo.

La fase iniziale di ogni incontro è un invito ad entrare in uno spazio di ascolto e di contatto col proprio respiro, i ritmi interiori e le varie parti del corpo. Gradualmente, attraverso diverse proposte musicali e di movimento, si esplora lo spazio e la relazione con le altre persone, attraversando ritmi musicali sempre più incalzanti fino a raggiungere una fase di grande dinamica.

Il ritmo è il cuore pulsante del Metodo, il principio con cui creiamo ordine nel caos. Ѐ più del semplice andare a tempo: è impiegare creativamente spazi e tempi musicali per dar vita ad un dialogo che non sia di dipendenza dalla musica. Scaturisce dall’interno, si attiva dal desiderio di muoversi, si nutre della relazione con sé stessi, con lo spazio e con le altre persone.

L’incontro si conclude con un momento di composizione personale e di gruppo, prima di tornare ad una rinnovata condizione di quiete, arricchita dall’esperienza appena vissuta insieme.

Ritorniamo a noi stessi, centrati, presenti, piacevolmente trasformati.

All'interno di questa struttura flessibile, il movimento è sempre libero e naturale: nasce dalla profondità di ogni persona, rivelatore di una grammatica interiore spesso nascosta, taciuta, a volte nemmeno intuita.

Il potere evocativo della musica e dell’immaginazione, gli stimoli ispirati alla natura e a diversi linguaggi artistici, sono impulsi potenti che permettono di dare avvio al movimento senza bisogno di ricorrere all’imitazione e capaci di portare ad uno stato di autentica espressione di sé anche chi non ha mai danzato.